Grupos de hasta 20 personas

MATERIALES: Por parte del alumno.

METODOLOGIA:  Taller eminentemente práctico, en el que se vayan utilizando diversas técnicas, adaptando tanto los modelos como los contenidos a las aptitudes y el nivel de cada alumno.

 

PROGRAMACIÓN

 

DIBUJO

• Encaje

• Claroscuro

• Técnicas de dibujo

• Anatomía

 

PINTURA

• Composición y proporciones

• Entonar y Contrastar. Grises neutros y colores saturados

• Técnicas de pintura

 

TEMAS

• Bodegón

• Figura

• Paisaje

• Retrato

• Libre

 

DIBUJO

El dibujo es la base de la pintura, desde la figuración a la abstracción, en cualquiera de las formas que el artista elija, éste deberá tener trazo y capacidad para encajar y ver luces y sombras.

Una vez que ha adquirido una base para dibujar, ésta se podrá aplicar a cualquiera de los campos en los que el dibujo se aplica en la actualidad, véase cualquier tipo de diseño, dibujo por ordenador o tatuaje.

El dibujo es la base que toda persona debe adquirir para posteriormente tener acceso a una forma personal de expresión.

 

Encaje

Encajar es aprender a ver proporciones, es decir, aquello que el ojo ve, trasladarlo al papel de forma equilibrada. Dado que el ojo humano engaña cuando observa las proporciones de los volúmenes reales, se encaja aprendiendo a medir.

Con este ejercicio trabajamos la memoria visual y la capacidad espacial.

 

Claroscuro

Aprender a dibujar las luces y las sombras es lo que proporciona volumen al dibujo.

Se aprenderán a ver y a localizar los puntos máximos de luz, los puntos máximos de sombra. y los medios tonos.

Técnicas de dibujo

 

Dibujo a línea:

Básicamente la manera de solucionar un dibujo a línea, con tramas para solucionar las sombras, no ha cambiado desde el Renacimiento hasta nuestros días.

• Lápiz de grafito

• Lápices de color

• Tinta china

• Sanguina (lápiz Conté)

 

Dibujo a mancha:

Es la otra gran vertiente del dibujo cuyos comienzos se remontan al Barroco. Aprender a ver los volúmenes sin que estén delimitados por una línea, basándose en el claroscuro.

• Carboncillo

• Pastel

• Acuarela

 

Anatomía

El conocimiento del esqueleto y los músculos constituye un aprendizaje básico a la hora de enfrentarse al dibujo del ser humano. Tener en la memoria como se dibujan facilita la resolución de las posturas del modelo a la hora de dibujar o pintar.

 

PINTURA

Una vez adquirida una base de dibujo pasamos al color. Todo aquello que se ha aprendido dibujando se traduce a color. En pintura los conocimientos son acumulativos, lo aprendido en el primer paso se pone en marcha en el siguiente y así sucesivamente.

El paso del dibujo a la pintura se hará mediante una clase teórica sobre color. Estudiaremos el círculo cromático, los colores primarios, secundarios, complementarios y los grises neutros.

Trabajar con colores complementarios. Trabajar con grises neutros.

 

Composición y proporciones

La composición es el equilibrio de colores y formas en un cuadro. El ojo debe aprender a ver los ritmos de los colores y detectar la desproporción de las formas.

Entonar y contrastar. Grises neutros y colores

Son dos formas distintas de enfrentarse a la pintura.

Modulando el color con todos los matices de sus tonos el resultado es una pintura atmosférica, entonada. Esta ha sido la forma de pintar hasta la llegada de los pintores impresionistas.

A partir de los impresionistas se comenzó a pintar contrastando con colores complementarios.

Actualmente la técnica de los grises neutros realizados con colores complementarios, supone una síntesis de ambas maneras de entender la pintura. Conocerlas supone tener una mayor capacidad de elección a la hora de solucionar un cuadro.

 

Técnicas de la pintura

El objetivo es que el alumno vaya recorriendo todas las técnicas (óleo, acrílico, veladuras y técnicas mixtas) y poco a poco se decida por las que mas se adecue a sus intereses.

 

TEMAS

El bodegón, el paisaje y la figura, son los temas básicos que se manejan para aprender.

Cuando se ha alcanzado un nivel suficiente de conocimientos de dibujo y de pintura el alumno tendrá la posibilidad de adentrarse en el mundo del retrato y poner a prueba todas sus habilidades.

Además iremos analizando los demás caminos que ha ido recorriendo la pintura, abstracción, expresionismo, surrealismo etc., en la medida que el alumno lo demande. A partir de ahí propuestas pensadas por el alumno, bocetos del natural o composiciones fruto de la imaginación, son solo parte de las posibilidades.

 

CONTRATACIÓN E INFORMACIÓN: 636 959 475

tognov@gmail.com